Questions&Answers
«Ma quindi da dove arriva la tua idea di eternità?
SZ – Rispondere a questa domanda è molto difficile [ride]. Lavorare con gli strumenti elettronici ha aperto nuovi spazi per la mia immaginazione. Perché da un lato ho sentito il calore dell’hardware analogico, dall’altro il gelo dei software con cui rielaboro il suono. Mi sento un po’ un ibrido strano, quasi come un nuovo tipo di cyborg, e di incontrarmi a metà strada con le macchine. Dato che viviamo parecchio tempo dentro a un computer, e in questo periodo forse fin troppo, non mi è difficile immaginare un infinito inesauribile; sai, quella sensazione di avere tutto a disposizione in un mondo digitale. Siamo in una nuova era. La vera essenza umana sembra dissolta. A volte ho paura di essere poco più che una stringa di codice, un numero. L’eternità potrebbe dunque essere una frammentazione, prima di tutto dell’identità, dell’io. L’urgenza del disco è quella di trovare un’alterità, rimettere a posto i pezzi».
— Cicles Magazine, PaulDavid Liguori
How do you feel your sense of identity influences your creativity?
I am free and straightforward, I don't like having to stick to imposed identities; I am constantly growing and need to build my own worlds through evolution and innovation. I think this comes through in my music.
Chain D.L.K.: Did you manage to make your art project and your professional services in sound engineering overlap (or adding a sort of personal imprint to them) somehow?
Simona Zamboli: Yeah, I think so! I take care of my productions from A to Z, compose them, write them, mix them, and sometimes master them. With regards to “Ethernity”, I felt the need to delegate the art of mastering to Vladislav Isaev. You know, there were too many different tracks, chronologically distant to put together and this magic had to be felt and managed by someone else from the outside.
What is your main priority while working on sound design?
You know, I was born as a sound engineer, and so I think that my main priority when I compose and when I do sound design is to be myself. What I mean is that when I start to play something, to write something, I have to destroy, to edit, to process the sound in its particular components, so I think that my priority is to play with sound, to decompose, to deconstruct what I have in my hands, to try and turn the sound into something that is in my head.